2025年，马上就要过去了。
回首这一年的国产剧，我们可以发现一些变化。
第一大变化，是偶像明星们开始“内卷”。
往年的偶像明星，大多有着自己的固定赛道，只在自己的一亩三分地里来回倒腾。
但今年你能明显感觉到，越来越多偶像明星开始要“突破”自己。
他们频频和名导合作，冲击精品厚重题材，演的角色也越来越多面。
短期看，确实也提升了国产剧的市场热度。
第二大变化，今年国产剧的整体规模在缩减。
去年各大视频平台，共上线长剧267部，平均每隔一两天，就会有一部新剧播出。
到了今年，新剧数量已经大幅减少。
最直观的感受是，往年同一档期会有多部热剧打擂台，今年很多时候只有一部热剧唱独角戏。
这也不奇怪，这几年受大环境影响，外加短剧掀起的浪潮，影视公司不得不更换策略，一些没有把握的长剧项目，也就只能先放在一边了。
两大变化叠加，也导致国产剧面临空前的“磨合期”。
资金投入、题材考量、一线演员选用、偶像明星如何融合……各方面都要反复琢磨。
客观来说，至少在磨合的第一年，国剧整体口碑多少有些萎靡不振。
去年豆瓣评分超过8.5分的，就高达5部，其中《繁花》《我的阿勒泰》等剧更是火到出圈。
而今年评分超过8分的，目前看实在凋零。
按照惯例，到了岁末，我们还是一起回顾一下，今年豆瓣评分最高的十部电视剧。
看看2025年的十佳国剧，是否符合你的胃口。
对于明年国产剧的发展，又有哪些可借鉴的地方。
第10名：《藏海传》
豆瓣评分7.1
因为男一号是肖战，这部剧在开播前受到了不少议论。
不过在央视开播后，还是创下了电视剧频道5年来古装剧收视率新高。
郑晓龙在《甄嬛传》的14年后，再拍权谋剧，他的胃口自然也更大。
既要拍出权谋猎场的爽感，又要探触人性在极端处境下的撕裂与挣扎。
相比梅长苏，藏海是个过于柔软的复仇者，心中装着太多与仇恨无关的悲悯。
他为牺牲的同伴鸣不平，为无辜的歌女慷慨解囊，甚至在仇人面前因见到父母遗物而近乎失态。
黄觉饰演的平津侯，则恰好提供了一面镜子。
那个吞咽喉结的瞬间，将良心咽下的微表情，与藏海的情感外溢形成残酷对照。
一个是彻底的权力动物，一个是挣扎的人性囚徒。
不过这部剧的缺点，同样也很明显。
机关破解的巧合、断龙石事件的逻辑硬伤、过于顺遂的复仇进程……都削弱了那份本应更加惨烈的命运之感。
比起《琅琊榜》的步步为营，它更像是一场略显仓促的智谋表演。
比起《甄嬛传》对人性幽微的精准拿捏，它在关键时刻选择了戏剧冲突而非人物真实。
所以，《藏海传》最终只能是，一部品相优良却永远无法成为经典的作品。
但放在今年的国剧中，依旧值得一些掌声。
第9名：《生万物》
豆瓣评分7.2
和《藏海传》一样，《生万物》因为杨幂、欧豪主演，开播前也受到了一些议论。
《生万物》讲的是农民和土地的故事，作为年代剧，本身就有一层厚重在里面。
即便放在今天，片中那些对土地的见解敬畏，对农民生活的写实，对农村现状的深挖，依旧能引起当代共鸣。
杨幂的演技见仁见智，但剧中迟蓬、秦海璐等几位老戏骨的表演，确实让观剧体验提升了不少。
不过，如果提高一下对于“年代剧”的标准，尤其在原著的映衬下，《生万物》的缺点，依旧致命。
整部剧创造了一个很大的悖论，那就是承载着一个关于土地的庄严命题，讲述的却是逃离土地的童话故事。
原著《缱绻与决绝》残酷且窒息，但在《生万物》里，关键情节却屡屡被偷梁换柱。
比如绣绣的失贞之辱，比如底层女性被物化的残酷。
“贞洁”这个事儿，在当时的语境下，比天还大。
但《生万物》里，却修改了绣绣失贞的事实，并反复强调她是“第一个清清白白走出马子窝的女人”。
这种处理看似尊重女性，实则是对原著批判精神的釜底抽薪。
原著要撕开的，恰恰是这层“贞洁即女性价值”的礼教本质。
而改编后的剧作，却用一场浪漫化的“拯救”，巩固了这套陈旧逻辑。
诸如此类的情节，还有很多。
比如银子与宁学祥，少女被逼嫁给老地主的苦情，最终成了“娇妻驯夫”甜宠套路。
再比如片中的地主阶层，几乎都洗白成了清一色的正派人物。
莫言说，文学作品永远不是唱赞歌的工具。
但《生万物》完全脱离了原著的批判精神，改编改到了大动脉。
最后降分，争议，也就变得可以理解了。
第8名：《棋士》
豆瓣评分7.5
时隔12年，王宝强再演电视剧，一回归就是演反派。
央视也很给面子，这么一部反派当男一的剧，照样安排。
在对整部剧的现实立意上，王宝强也确实是用心良苦。
崔业的沦陷，不是一次戏剧性的道德崩塌，而是一场漫长的、几乎不可察觉的体面消融。
当围棋天才沦为少年宫的笑柄，崔业的犯罪就不再是个体的失控，而是时代对个体尊严的系统性剥夺。
叙事上，《棋士》也十分精妙。
它的“爽”，来源于它的“憋”，与短剧式的即时快感不同，这部剧选择了延迟满足的残酷路径。
看着崔业一步步堕入黑暗，细密的针刺积累成一种窒息感。
当他爆起反击的时候，观众体会到的不是简单的复仇爽感，而是一种更复杂的情感共振。
开头四条人命换一箱废纸，结尾涉赃巨款，通过挂在阳台的外套、多了几条鱼的鱼缸、崔伟突然辞职下海这些沉默的特写，开放性留足。
其起承转合，恰到好处。
整体创作结构上，确实很像美剧《绝命毒师》，有太多角色情节可以验证。
不过考虑到这部剧的实际掌舵者是王宝强，皮哥还是愿意多几分理解。
王宝强不是科班出身，做演员可以凭天分，但当导演，他确实没有接受过这方面的系统训练。
为了弥补这一不足，他采取的办法就是“模仿”，用别人的成功给自己打气。
他自己执导《大闹天竺》、《八角笼中》，就能看到比较重的模仿痕迹。
这次拍《棋士》，也是类似的创作方式。
皮哥相信，王宝强并不是刻意取巧或走捷径，他只是为了让自己的作品更成熟，配上观众对自己的喜爱。
未来的他也不会一直模仿，咱们就包容一点，再给他一些时间吧。
第7名：《三叉戟2》
豆瓣评分7.7
抛开中间冒出的电影版不说，《三叉戟2》算是罕见的续集不崩的电视剧。
编剧在重构这仨老登探案故事的时候，选择了一条比较讨巧的叙事路径。
那就是把一个关于时代焦虑的生活流悬疑题材，塞进“老警察”这一IP的温情外壳中。
这部剧最聪明的地方，在于它将“老”这一看似劣势的设定，转化为一种批判性的观察视角。
当三位年过半百的警察遭遇传销、AI诈骗、美容贷等新型犯罪时，呈现的不仅是代际之间的知识鸿沟，更是一整套社会运转逻辑的失效。
崔铁军可以用围棋思维破获金融大案，却在一场精心编排的“剧本杀式诈骗”中险些上当。
徐国柱能在黑白两道游刃有余，面对虚拟货币洗钱却如坠云雾。
这种错位感构成了全剧最有张力的部分，不是老警察不够聪明，而是整个世界的游戏规则都变了。
这种冲突，提高了《三叉戟2》的下饭属性，赋予了它轻喜剧的模式。
不过，某种程度上，自然也消解了悬疑犯罪剧的严肃感。
即便如此，整体来说，《三叉戟2》依旧是一部成功的续集作品。
它拥有扎实的行业积累、精湛的演技班底、贴近现实的题材选择。
同时，通过三个可爱的大叔，我们似乎也看到了一个时代的疲态。
我们依然渴望英雄，却不再相信传奇。
那些在现实里摸爬滚打的老执法者们，不得不迎来老兵凋零的命运。
第6名：《180天重启计划》
豆瓣评分7.9
今年女性题材泛滥，但这部剧，是所有女性题材中，为数不多的高质量作品。
它以女性为主视角，用一个看似荒诞的设定，讲述了一个关于“如何成为自己”的真诚故事。
28岁女儿在妇产科偶遇48岁怀孕母亲的开场，既是修罗场，也是镜像。
导演李漠用周雨彤一人分饰两角的巧思，将“长大后我就成了你”这一母题具象化。
两个同样在28岁选择与生活对抗的女性，隔着20年时光彼此凝视。
这种时空折叠式的叙事，不仅是技术层面的创意，更是对代际传承的温柔注解。
我们终将活成母亲的样子，但每一代人都有属于自己的战场。
剧作最大的突破，是它将母女关系从传统的温情叙事中剥离出来，呈现出一种更为复杂和真实的样态。
顾云苏和吴俪梅不是那种彼此理解、相濡以沫的理想母女，她们吵架多过于和好，言不由衷多过于坦诚相待。
外婆那句“每个母亲都有自己的女儿收拾”，道尽了东亚家庭的拧巴本质。
我们用最狠的话刺痛彼此，却在关键时刻全力护短。
这种不完美的相处模式，反而比那些精心设计的煽